18 feb. 2014

CURSOS AUPA EDICIÓN 26 2014



En marzo comienzan los cursos AUPA de la Universidad Popular de Avilés en la Factoría. Como el año pasado, voy a impartir
"Acuarela creativa y otras tintas" niveles I y II, para los amantes de la acuarela, las tintas y sus experimentos. "Dibujo"niveles I y II, para aprender a dibujar y alcanzar un nivel de construcción adecuado y disfrutar. Este año he propuesto un nuevo curso "Conceptos fundamentales del Arte: teoría y práctica", donde investigaremos a través de las primeras vanguardias,  elementos como la luz, el color, la expresión, la imaginación, la representación, etc, en pequeños proyectos prácticos.  
Más abajo os pongo información de los contenidos de los cursos. Sobre la información de matrículas y demás, saldrá en los próximos días publicada en el twitter y facebook de  Factoría Cultural de Avilés y en la web de Aupa( no actualizada todavía). Ver más aquí 
http://www.avilescultura.com/es/Factoria-Cultural/332-Factoria-Cultural-XXVI-edicion-AupLabc





ACUARELA CREATIVA Y OTRAS TINTAS, nivel I Y II

Fecha: inicio  12 de marzo 
nivel I: miércoles de 19:00 a 21:00 h 
nivel II: miércoles de 17:00 a 19:00 h 
18 horas- 9 clases de 2 horas


Temario
Iniciación a la técnica de la acuarela y otras tintas 

Objetivos
  • Lograr los conocimientos necesarios para la construcción de la forma.
  • Conocimiento de los principios básicos de las técnicas de pinturas al agua y su manejo.
  • Incorporación mediante la experimentación, la creatividad y la espontaneidad de otros recursos y técnicas alternativas interesantes a su técnica.
  • Autorreconocimiento y disfrute del trabajo propio y del aprendizaje colectivo.
Metodología: Cada clase será un taller donde investigaremos con las técnicas y procedimientos de la acuarela y otras tintas.

Contenidos nivel I:



1. Trabajo en húmedo: espontaneidad, gesto. lavado y fusión.
2. Trabajo en seco: yuxtaposición y transparencia. técnicas y efectos.
3. Escala tonal composición y equilibrio, iniciación al volumen. colores cálidos y fríos. luz y sombra. veladuras. principios de composición y equilibrio.
4. Otras tintas plumilla y tinta, sepia y otros. estudios tonales complejos,
5. Técnicas experimentales I: dibujo de café, te y otros. acuarelas líquidas y sus usos, como fabricarlas.
6. Técnicas experimentales II:dibujos a plumilla y otros formatos, pincel de goma( caligrafías)
7. Técnicas experimentales III:graso y agua: el ebru y sus influencias( shipping, marmolado, etc)
8. Grafismos de gran formato, la expresión y el control. sumi-e y caligrafías chinas, pintura en pequeño y gran formato.
9. Composición libre( fluidez) la abstracción: acuarela en gran formato. motivo gestual grande con acuarela y tintas, construcción de objeto abstracto interpretación.


Contenidos nivel II:

MÓDULO 1( profundizaremos en conceptos básicos)
Dibujo: Construcción del dibujo: composición, línea, textura, contraste, forma, color y formato.
Técnicas básicas: aguadas y veladuras
Gesto: expresión del color, la forma y el trazo
Color: entonación, gama y contraste
Volumen:construcción

MÓDULO 2( interpretación del real)
Interpretación de la forma 1: el foco del dibujo 
Interpretación de la forma 2: la atmósfera
Interpretación de la forma 3: bocetos en el exterior( pendiente)
Técnicas experimentales.
CURSO: DIBUJO nivel I y II

Fecha: inicio 11 de marzo
nivel I: 40 h, martes y jueves de 19 a 21 h
nivel II: 40 h,  martes y jueves de 17 a 19 h
2 días , 2 horas

Objetivo: Aprender a dibujar y alcanzar un nivel de construcción adecuado. Aprender, construir y disfrutar.
Metodología: Ordenar una serie de ejercicios destinados a orientar la mirada (a que ésta se transforme en una mirada informada) y a desarrollar destrezas a la hora de controlar los materiales. Trabajaremos para desarrollar una "habilidad global" de dibujar en tres áreas o aspectos: perceptuales( aprender a mirar), constructivos( aprender a construir) y materiales( dominar las técnicas). Empezaremos con ejercicios que pueden ayudarnos a avanzar y orientar el esquema de las clases. Con el tiempo se irán interiorizando, automatizando, éstos conceptos y procesos y al hacerlo podremos empezar a buscar otras cosas en el dibujo, ya sea la creatividad, la expresión, el estilo, el ritmo, etc.
Contenidos:
MÓDULO 1. ENTRENAMIENTO EL TRAZO; VOLÚMENES BÁSICOS.
MÓDULO 2. ESTRUCTURA Y MEDIDAS, PERSPECTIVA, EL BOCETO , FIGURA HUMANA, VARIOS FORMATOS
MÓDULO 3. VOLUMEN Y SU CONSTRUCCIÓN

Conceptos que veremos a lo largo de las clases:
Estructura del dibujo. Teoría del dibujo: conceptos fundamentales
Estructura de la figura humana, animales y plantas, espacios abiertos y cerrados
Composición, forma, color y contenido
Técnicas básicas, materiales y efectos.



CONCEPTOS FUNDAMENTALES DEL ARTE: TEORÍA Y PRÁCTICA.

Fecha: inicio 10 de marzo
Horario: lunes y viernes de 17:00 a 19:00 h
10 talleres temáticos, 2 días , 2 horas.

Materiales
La técnica de cada ejercicio es libre, por lo tanto el alumno deberá de adquirir los materiales que necesite en cada actividad que planteemos.

Objetivo: El curso es una herramienta de aprendizaje y análisis de conceptos fundamentales del arte, mediante talleres temáticos con un marcado carácter práctico. El objetivo es la mayor comprensión de estos conceptos de una manera abierta, multidisciplinar y creativa, huyendo del academicismo y del discurso normalizado.
Dirigido a cualquier persona interesada en la práctica y la teoría del arte. No son necesarios conocimientos en arte. 

Metodología: 
El curso constará de talleres temáticos, sobre conceptos o elementos básicos del arte, estableciendo unas bases teóricas y prácticas que les plantearé. Como hilo conductor nos serviremos de algunos movimientos artísticos( primeras vanguardias) que nos darán las pistas claves para profundizar y aprender de una manera más completa y enriquecedora y así poder incorporarlo a nuestra práctica.

Temario
  • la representación figurativa, historia: la ruptura de las vanguardias
  • la luz, capturar el instante, el impresionismo
  • el color, el fauvismo
  • el retrato, el expresionismo
  • la fragmentación geométrica, el cubismo
  • la línea y el movimiento, el futurismo
  • la composición, la abstracción
  • la imaginación, el surrealismo, salirse de la realidad
  • el juego y el sentido, dadaísmo
  • Arte primitivo, arte indígena, arte bruto, arte naif, etc.

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