23 oct. 2014

CURSOS AUPA-LAB EDICIÓN 27 2014



En noviembre comenzamos de nuevo con los cursos AUPA de la Universidad Popular de Avilés en la Factoría Cultural. Como en ediciones anteriores impartiré "Acuarela creativa y otras tintas" niveles I y II, para los amantes de la acuarela, las tintas y sus experimentos. "Dibujo"niveles I y II, para aprender a dibujar y alcanzar un nivel de construcción adecuado y disfrutar. Para más información ver la web de Aupa o su facebook.

Las matrículas para los que han participado en otras ediciones son el día 23 y 24 de oct y para los demás el 27 de oct. Como novedad han introducido la modalidad anual que os explican en el folleto.
Este año he aumentado las horas de clase de acuarela, serán 2 días: lunes y miércoles de 17:00 a 19:00( avanzado) y 19:00 a 21:00 (iniciación). También voy a dar dibujo; martes y jueves de 18:00 a 20:00 h 
avanzado e iniciación( este horario puede variar). Las clases comenzarán a partir del lunes 10 de noviembre ( dependiendo de la clase y horario que escojáis). Más abajo os pongo información de los contenidos de los cursos. 


ACUARELA CREATIVA Y OTRAS TINTAS, nivel I Y II
Lunes y miércoles de 17:00 a 19:00( avanzado) y 19:00 a 21:00 (iniciación).
Comienzo de los cursos lunes 10 de noviembre




Temario
Iniciación a la técnica de la acuarela y otras tintas 

Objetivos
  • Lograr los conocimientos necesarios para la construcción de la forma.
  • Conocimiento de los principios básicos de las técnicas de pinturas al agua y su manejo.
  • Incorporación mediante la experimentación, la creatividad y la espontaneidad de otros recursos y técnicas alternativas interesantes a su técnica.
  • Autorreconocimiento y disfrute del trabajo propio y del aprendizaje colectivo.
Metodología: Cada clase será un taller donde investigaremos con las técnicas y procedimientos de la acuarela y otras tintas.

Contenidos nivel I:



1. Trabajo en húmedo: espontaneidad, gesto. lavado y fusión.
2. Trabajo en seco: yuxtaposición y transparencia. técnicas y efectos.
3. Escala tonal composición y equilibrio, iniciación al volumen. colores cálidos y fríos. luz y sombra. veladuras. principios de composición y equilibrio.
4. Otras tintas plumilla y tinta, sepia y otros. estudios tonales complejos,
5. Técnicas experimentales I: dibujo de café, te y otros. acuarelas líquidas y sus usos, como fabricarlas.
6. Técnicas experimentales II:dibujos a plumilla y otros formatos, pincel de goma( caligrafías)
7. Técnicas experimentales III:graso y agua: el ebru y sus influencias( shipping, marmolado, etc)
8. Grafismos de gran formato, la expresión y el control. sumi-e y caligrafías chinas, pintura en pequeño y gran formato.
9. Composición libre( fluidez) la abstracción: acuarela en gran formato. motivo gestual grande con acuarela y tintas, construcción de objeto abstracto interpretación.


Contenidos nivel II:

MÓDULO 1( profundizaremos en conceptos básicos)
Dibujo: Construcción del dibujo: composición, línea, textura, contraste, forma, color y formato.
Técnicas básicas: aguadas y veladuras
Gesto: expresión del color, la forma y el trazo
Color: entonación, gama y contraste
Volumen:construcción

MÓDULO 2( interpretación del real)
Interpretación de la forma 1: el foco del dibujo 
Interpretación de la forma 2: la atmósfera
Interpretación de la forma 3: bocetos en el exterior( pendiente)
Técnicas experimentales.

CURSO: DIBUJO nivel I y II

Martes y jueves de 18:00 a 20:00 h avanzado e iniciación
Comienzo de los cursos martes 12 de noviembre



Objetivo: Aportar al alumno la estructura técnica y conceptual necesaria aportándole una base sólida, de dibujo, color, forma y composición, alcanzando un nivel de construcción adecuado. Aprender, construir y disfrutar.

Metodología: El aprendizaje se realizará mediante ejercicios prácticos y teóricos dentro y fuera de clase que permitirán al alumno/a ir adquiriendo la visión y destreza técnica necesarias para plasmar realidades o ideas.

Contenidos: 
1.Estudio de dibujo; cuerpo humano, naturaleza y artificio
Teoría del dibujo: comunicación del concepto. Elementos básicos del dibujo: comunicación, adecuación, atracción.  Percepción del objeto. Percepción del color. Percepción visual equilibrio y referencias espaciales. Elementos básicos y sus características: el punto, la línea, el plano, el contorno, la textura y el color. Las formas y su dirección. Texturas, escalas y dimensiones.
Punto de vista. La proporción y la escala. El boceto y el encaje. Redución de la forma a elementos simples. Tipos de perspectiva básicos.  El todo y sus partes, relación figura-fondo. El trazo, la mancha, la luz y la sombra.
Estructura de la figura humana: Canon griego: estudio del dibujo anatómico y sus proporciones. Esquematización y síntesis de la figura. Cabezas, Movimiento y puntos de apoyo. Ejes direccionales. Brazos y manos. Piernas y pies. Sombreado básico. Estudio de la luz sobre el cuerpo. Construcción del Rostro . Estudio de cada una de las partes. Detalles  faciales. Actitudes y expresiones. figura masculina femenina y niño Observación y análisis según diferentes edades: bebes, niños y adolescente.
Dibujo de animales y plantas
Dibujo de espacios abiertos y cerrados

2. Composición, forma, color y contenido
Principios básicos de la Luz. Teoría del color: color luz y color pigmento. Las síntesis Aditiva y Sustractiva. Círculo cromático. Colores Primarios y Secundarios, terciarios y complementarios. Mezclas y Armonía y contraste. Escalas y gamas. Luminosidad, saturación y brillo.
Psicología del color, concepto y uso del color.

3. Técnicas gráficas básicas, materiales y efectos.
  • técnicas secas: grafito, rotuladores, carboncillo, ceras, pastel. Técnicas húmedas: acuarela, tintas, acrílico y temperas. 
  • Otros(Dripping técnica de Jackson Pollock, frotados, esgrafiados, estarcido, salpicados, lavados, empastados, difuminados). 
  • Técnicas mixtas ( mezcla de las anteriores), el collage.

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